Maldito veneno

Redacción sobre el amor
Voy a hablaros sobre el amor.
Toda persona alguna vez encuentra a su persona definitiva, a esa con la que quiere compartir el resto de sus días, si es posible. Pero la verdad, que eso nunca ha sido fácil y nunca lo va a ser. Yo nunca me he enamorado, no quiero ser perjudicado, no quiero envenenarme.  Y digo envenenarme porque eso es el amor. Muchas veces hay cura, otras es incurable. Muchas veces el amor es el adecuado,  pero muchas otras no lo es. No digo que el amor no es bonito, el amor es precioso, pero para algunos...Yo creo que es la sociedad la que hace que el amor sea veneno. Hay chicas que no son felices por sus novios estrictos. Chicos que no pueden expresar sus sentimientos porque, si no, no le van a aceptar. Mujeres que son maltratadas día a día. En fin, creo que deberíamos poner fin a todo esto, en serio, ni una más. Hagamos que el amor sea libertad, permitamos a todo el mundo ser libre. Chicas, ser listas, no permitais ni un acto violento más.
El amor puede ser precioso, ya lo he dicho, pero si ponemos de nuestra parte todos. No me voy a cansar de esperarla, yo le voy a dar una oportunidad al amor, y tú?

                                       
                                                                              Sergio Cobo Romero

                                                     

La peor enfermedad

Hay muchas cosas que te pueden causar dolor

pero hay algo que puede llegar a producir un insuperable horror,

eso que sin querer entra en tu ser y se apodera de tu ``yo´´,

eso que crea unos sentimientos que queman en tu interior,

sentimientos más inflamables que el mismo alcohol,

esa llama que no se apaga y crea en tí un gran fervor,

eso que te atrapa y te dice que escapar no es una opción,

eso que todos tenemos sin ninguna elección,

eso que se te queda incrustado en el corazón,

eso que penetra y arrasa con todo sin ninguna compasión,

eso no es ni más ni menos que el terrible amor.

Con este breve poema quiero expresar el dolor que puede llegar a causar el amor.
                                     
                                                                             


                                                                                           Adrián Nieto Cantelar

¿Belleza exterior o belleza interior?

Otro de los textos con los que hemos trabajado es El Banquete de Platón.

(Atenas, 427 - 347 a. C.) Filósofo griego. Junto con su maestro Sócrates y su discípulo Aristóteles, Platón es la figura central de los tres grandes pensadores en que se asienta toda la tradición filosófica europea. 

                                                                       -Platón-

Platón en su texto El Banquete, nos dice que no tenemos que enamorarnos de lo externo porque lo que en realidad importa es el interior. No tienes por que enamorarte de alguien por su belleza exterior, también puedes enamorarte de alguien por su belleza interior.
A esa belleza interior Platón la considera como el alma. Es algo que no se puede apreciar físicamente, pero Platón dice, _ Si alguien es virtuoso de alma, aunque tenga un escaso esplendor, es suficiente para amarle_ .
Esa belleza interior es como realmente somos, por eso es más importante enamorarse por la belleza interior que por la exterior, porque vale que una persona físicamente sea muy bella, pero su belleza interior puede ser inferior a la de una persona que carezca de belleza exterior.





                                                                                             Adrián Nieto Cantelar

  

La ``perfecta´´ cigarra de Anacreonte o la de Esopo

Hemos comparado en clase dos textos, el poema de Anacreonte llamado Oda a la cigarra y la fábula de La cigarra y la hormiga de Esopo.

Oda a la cigarra
 Anacreonte alaba a la cigarra poniéndola a la altura de los dioses.

¡Cuán feliz eres cigarra,

cuando en la cima de los árboles, 

ahíta después de beber una gota de rocío,te

duermes como una reina!

Cuanto te rodea es tuyo,

y cuanto ves en la llanura

y cuanto produce el bosque. Eres

amada de los campesinos,

pues no causas prejuicio en sus campos;

los mortales te honran,

saludando en ti a la amable mensajera del verano.

Las musas te aman, y también

el propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.

La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, tú

que sólo amas al canto,

tú que no conoces sufrimiento,

tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te

pareces a los dioses.

 La cigarra y la hormiga
 Esopo que fue quien creó las fábulas, hizo una fábula de la cigarra y la hormiga. En la fábula, Esopo pone a la cigarra como a una despreocupada que en verano lo único que hace es cantar y comer cuanto quiere sin tener en cuenta que cuando llegue el invierno no va a tener ni cobijo ni comida. Mientras la cigarra canta en verano, la hormiga trabaja porque es consciente de que si no lo hace lo pasaría mal en el invierno. Cuando empezó el invierno, la cigarra como las estaba pasando canutas porque no tenía ni comida ni cobijo, fue a pedir ayuda a sus vecinas las hormigas. Llamó al hormiguero y salió una hormiga, la cigarra le pidió comida y la hormiga le preguntó: ``¿Por qué no guardaste comida en el verano cuando abundaba? ¿Qué hiciste?´´. A lo que la cigarra contestó: ``Cantaba´´. _¿Mientras yo trabajaba? ¡Pues ahora baila!_ dijo la hormiga.
Esopo con esta fábula quiere decirnos que debemos ser prevenidos y pensar en el futuro, para no vernos luego en dificultades.

Si me tuviera que quedar con alguno de estos textos, me quedaría con el de Esopo porque transmite un mejor mensaje que Anacreonte. En el poema, Anacreonte alaba a la cigarra haciendo referencia a lo placentero que es el verano mientras que en la fábula, Esopo nos quiere decir que hay que ganarse la vida, no se puede estar haciendo el vago cuando te vayan bien las cosas, hay que trabajar duro para que se puedan afrontar los tiempos malos.

                                             

                                                          Adrián Nieto Cantelar

Constante muerte

Hemos visto y trabajado en clase un texto sobre Séneca llamado Cartas.

Séneca

Lucio Anneo Séneca, (nació en Corduba el 4 a. C. y murió en Roma el 65 d. C.), llamado Séneca el Joven para distinguirlo de su padre, fue un filósofo, político, orador y       escritor romano conocido por sus obras de carácter moralista. Hijo del orador Marco Anneo Séneca, fue cuestor, pretor y senador del Imperio romano durante los gobiernos de Tiberio, Calígula, Claudio y     Nerón, además de ministro, tutor y consejero del emperador Nerón.

Séneca destacó como pensador, tanto como intelectual y político. Consumado orador, fue una figura predominante de la política romana durante la era imperial, siendo uno de los senadores más admirados, influyentes y respetados; a causa de este extraordinario prestigio, fue objetivo tanto de enemigos como de benefactores.

De tendencias moralistas, Séneca pasó a la historia como el máximo representante del estoicismo y moralismo romano tras la plena decadencia de la república romana.​ La sociedad romana había perdido los valores de sus antepasados y se trastornó al buscar el placer en lo material y mundano, dando lugar a una sociedad turbulenta, amoral y antiética, que al final la condujo a su propia destrucción.

Cartas
Séneca con este texto nos quiere hacer ver que todo está en constante cambio, y con esto, el constante cambio en la vida: crecemos, nos hacemos cada vez más viejos, cambiamos nuestras costumbres según pasa el tiempo... Todo está en constante cambio. También nos hace ver que no podemos tener miedo a la muerte y que la muerte no es algo que solo pasa una vez, porque cada cambio, aunque sea un cambio diminuto, implica una pequeña muerte, por ejemplo: cuando en la adolescencia te cambia la voz de aguda a más grave, esa voz ya no la vas a volver a tener como antes, esa es la muerte de tu voz de niño. Séneca en el texto dice: ``Yo mismo, mientras digo que las cosas cambian,                    he cambiado.´´, cada segundo que pasa estás cambiando, aunque no lo aprecies, pero todo está siempre en constante cambio que llevan consigo una pequeña muerte. También dice: ``Eso de temer que alguna vez nos moriremos, cuando cada momento es la muerte de la anterior condición.´´, nos hace ver que tenemos que dejar de temer a la muerte ya que sufrimos una muerte cada momento.


Redacción personal sobre la muerte
Temer a la muerte es algo normal, desaparecer del mundo y no volver a estar con tus seres queridos, no volver a tener esos objetos que tan importantes son para tí, no poder disfrutar de las cosas buenas que tiene la vida, aunque bueno no se sabe que hay después de la muerte, a lo mejor está el paraíso con todas tus cosas preferidas, a lo mejor vuelves a nacer en otro ser, o simplemente no hay nada.
De momento no se sabe que hay después de la muerte, para saber eso faltan muchos años, igual ni se descubre. Lo que si se sabe de la muerte es el sufrimiento, la tristeza, la rabia, el dolor que se queda en las personas que tienen ese sentimiento de cariño hacia ese abuelo/a, ese padre, esa madre, ese hermano/a, ese amigo/a, ese ídolo/a, esa mascota, ese chico/a que tanto amas, y se va.
Se va para no volver, se va para siempre, se va a un viaje eterno de donde nunca volverá, porque su destino no es otra cosa que la última parada de la vida, el final del viaje que es la vida, la muerte.
Yo sinceramente a esto último es a lo que más temo. La muerte de alguien que tienes cariño, alguien que quieres y quieres que no se vaya y se quede toda la vida contigo, pero la muerte es impredecible, puede estar en cualquier lado y en cualquier momento. Yo no temo mi muerte, yo ya me moriré cuando me toque, yo temo que un día me levante como un día cualquiera y me den una noticia que no quiero escuchar, porque eso es más doloroso que tu propia muerte, porque ese es el mayor miedo a la muerte, vivir con la angustia de que cualquier día cojas una simple llamada de teléfono y no te de tiempo a colgar para que ya hayas empezado a llorar.

                                                                   Adrián Nieto Cantelar

Loa dramaturgos de la Antigua Grecia

Mis compañeros y yo vamos a hacer la exposición sobre los dramaturgos griegos.

A mí me toca hablaros de Sófocles:

Sófocles fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su producción literaria sólo se conservan siete tragedias completas que son de importancia capital para el género.
Las principales fuentes de las que proceden sus datos biográficos son la Vida de Sófocles escrita por un anónimo en el siglo I, además de fragmentos dispersos que se pueden encontrar en las obras de Plutarco, Ateneo, Aristóteles y otros autores.
Sófocles nació en Colono, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, dentro de una familia de posición acomodada, en 497 o 496 a. C., según datos de la Crónica de Paros, o en 495 a. C., según el anónimo autor de la Vida de Sófocles.
Era hijo de Sófilo, un fabricante de armas. Uno de sus maestros fue Lampro, que lo instruyó en la danza y le enseñó a tocar la lira.
Se le atribuía belleza física pero voz débil. Le gustaban los ejercicios gimnásticos, la música y la danza. .
Participó activamente en la vida política de Atenas. Rechazó invitaciones de autoridades importantes de otras ciudades con tal de no abandonar Atenas.
Fue también un teórico: Escribió un tratado Sobre el coro, que se ha perdido, se le atribuye el aumento de dos a tres del número de actores, aumentó el número de coreutas de doce a quince, introdujo la escenografía y fundó el llamado Tíaso de las musas, donde se rendía culto a las musas y se hablaba de arte.
También desempeñó funciones religiosas. En su vejez se le atribuía cierta tacañería en los temas monetarios e incluso fue llevado al tribunal de justicia por su hijo Iofonte, pero salió absuelto. Murió en el año 405 A.C.

                                                                                      Sergio Cobo Romero

Canto a la Madre Naturaleza

-Ahora os dejo aquí un ejercicio creativo que nos propuso la profesora, que trata de hacer una oración cómo el de Canto a Inanna, alabando a algún dios o diosa:

                                                  

                       Madre naturaleza,

                       como tan preciosa 

                       podemos hacerte 

                       potente y destructiva.

                       Comienzas dándonos

                       toda tu belleza,

                       creándonos un paraíso,

                       acabamos contigo,

                       creando nuestro propio ser,

                       engendrando rabia e ira.

Yo he puesto como diosa a la madre naturaleza porque creo que es la que manda en este planeta, el ser humano depende de ella. Nos creemos más fuertes provocando incendios, contaminando, pero, llegará el día en el que se asumirá el caos y el delirio, el día en el que no se podrá volver atrás.

                                                                               Sergio Cobo Romero

Antígona

El último texto que trabajamos fue Antígona , escrita por Sófocles.
Poeta trágico griego.Nació en Colono, aldea cercana a la ciudad de Atenas, en el 495 A.C. Autor de obras como Antígona y Edipo rey. Era hijo de Sófilo. Uno de sus maestros fue Lampro, que lo instruyó en la danza y le enseñó a tocar la lira.Se le atribuía belleza física pero voz débil. Le gustaban los ejercicios gimnásticos, la música y la danza.Participó activamente en la vida política de Atenas. Gracias, en parte, al éxito de su obra Antígona, representada en el año 442, fue elegido estratego. Fue también un teórico:  se le atribuye el aumento de dos a tres del número de actores, aumentó el número de coreutas de doce a quince, introdujo la escenografía y fundó el llamado Tíaso de las musas, donde se rendía culto a las musas y se hablaba de arte.También desempeñó funciones religiosas. En su vejez se le atribuía cierta tacañería en los temas monetarios e incluso fue llevado al tribunal de justicia por su hijo Iofonte. Murió en el año 406 o en 405 a. C.

ANTÍGONA

El comienzo tiene lugar tras la batalla de Eteocles y Polinices, hermanos de Antígona, que acaban el uno con el otro. El rey de Tebas, Creonte, reacciona con la prohibición de la figura de Polinices, tras verle como un enemigo al atacar la ciudad. Ese asalto, en gran parte, estaba justificado, porque trataba de recuperar lo que le correspondía por derecho; pero su hermano rompió el trato que hicieron, el de que les iba a pertenecer a ambos ciertos años. El trágico final tiene lugar durante la guerra, en la puertas de Tebas, ambos mueren a manos de su propio hermano.

Antígona es ,sin duda, una obra violenta con rivalidad y cierta vengativa.






Aquí os dejo un enlace de una representación de Antígona, en este caso, Antígona hablando con Creonte:

https://www.youtube.com/watch?v=WuM62pvhFTo

                                                                                     Sergio Cobo Romero

Las cartas de Séneca

Trabajamos también el texto de Cartas de Séneca.

Séneca fue filósofo, político, orador y escritor romano, conocido por sus obras de carácter moralista. Hijo del orador Marco Anneo Séneca. Fue Cuestor, Pretor y Senador del Imperio Romano y consejero del emperador Nerón . Sin documentos que lo comprueben, las tradiciones dicen que nació en Córdoba, el 4 A.C. Murió en Roma, en el año 65 D.C.



En Cartas de Séneca, Séneca nos hace ver el cambio constante de todo, y ese cambio tiene lugar con el tiempo. El tiempo se lleva todo y no vuelve a regresar. Como en un ejemplo del texto, una expresión que dice que nos bañamos dos veces en un mismo río y no nos metemos dos veces en él. Cada día, minuto, segundo, nuestro cuerpo está en continuo cambio. El tiempo engendra la aparición de nuevas generaciones, y también entierra a las anteriores. Porque sí chicos, el tiempo es nuestro mayor enemigo.

¿Le temo yo a la muerte?
Yo creo que todo el mundo tiene miedo de cuando va a llegar su fin. Hay gente que cree que es el destino y otra el azar. Pero lo que esta claro es que algún día llegará. Yo tengo más miedo de la muerte de mis seres queridos o amigos, porque os puedo asegurar que es lo peor. Ese sentimiento de angustia por no haber aprovechado al máximo los últimos momentos con esa persona. Yo aún soy jóven y no la temo mucho, pero hay gente que la tiene muy cerca, por enfermedades terminales o por imprudencias.
En definitiva, debemos aprovechar el presente, sea lunes, domingo, sábado o viernes. El tiempo que se va no regresa, y el futuro aún no lo podemos ver, así que aprovechemos el presente.
                       
                                                                                           
                                                                                                Sergio Cobo Romero

Antígona de Sófocles

Este es el último texto que hemos trabajado en clase durante la primera evaluación.

Antígona

Esta obra de Sófocles narra la historia de Antígona, hija de Edipo y así la de los últimos descendientes de la casa de los Lablácidas.

La historia comienza tras la batalla en la que los dos hermanos de Antígona, Eteocles y Polinices, acaban de forma recíproca con sus propias vidas. Tras este funesto hecho, el vigente rey de Tebas, Creonte, pariente de las difuntos, toma una medida quizá desmesurada prohibiendo la sepultura de Polinices, a quien considera un traidor por atacar la ciudad de Tebas.

Lo cierto es que Polinices solo trataba de recuperar (mediante la guerra) lo que le correspondía por derecho, ya que su hermano se negó a cumplir el trato pactado anteriormente entre ellos en el que se repartían el gobierno de la ciudad de Tebas durante ciertos años.

Durante el transcurso de esta guerra tuvo lugar el trágico final en el que ambos morían a manos de su propio hermano en una doble estocada final a las puertas de la ciudad de Tebas.

Sófocles
Sófocles nació en Colono, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, en el 495 a.C. y murió en el 406 a.C.) Fue un poeta trágico griego. Hijo de un rico armero llamado Sofilo, a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo.

                                                 -Sófocles-

 Llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. Se convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad.

Amigo de Herodoto y Pericles, no mostró demasiado interés por la política, pese a lo cual fue elegido dos veces estratego y participó en la expedición ateniense contra Samos (440), acontecimiento que recoge Plutarco en sus Vidas paralelas. Su muerte coincidió con la guerra con Esparta que habría de significar el principio del fin del dominio ateniense, y se dice que el ejército atacante concertó una tregua para que se pudieran celebrar debidamente sus funerales.

Observación personal de la obra

En esta obra destacan algunos rasgos de violencia, de rivalidad y de karma, también se resaltan los valores de la religión griega. Estas características al resaltarlas hacen que parezca un texto de ciencia ficción pero de otra época.

Os dejo por aquí un enlace que lleva a un vídeo de youtube en el que se aprecia la conversación que tiene Antígona con Creonte. La parte exacta que trabajamos en clase se sitúa entre el minuto 5:06 y el minuto 7:06.

Conversación entre Antígona y Creonte

   

                                                                     Adrián Nieto Cantelar
  

   

¡EXPOSICIONES DE LOS COMPAÑEROS!

   A la vez que hicimos la exposición de los Dramaturgos Griegos, nuestros compañeros hicieron exposiciones sobre diferentes temas. Desde mi punto de vista, aunque todos lo hicieron bien, hubo cinco grupos que sobresalieron. Si pincháis en el nombre de cada persona os llevará a su blog, donde se abrirá la parte correspondiente que ha hecho cada una en la exposición.

Exposición de compañeros

   El primer grupo que destacó, fue el de Gema y María Silvana, que no hablaron sobre La literatura latina. En la exposición te ponen en antecedentes, te cuentan las características, los géneros predominantes y hacen referencia a algunos autores. Esta exposición ha sido fácil de entender ya que han usan un lenguaje cotidiano y entretenida por introducir datos interesantes.

   El segundo grupo que lo ha hecho también muy bien ha sido el de Andrea y Leyre. Nos han hablado de dos libros, La Odisea y La Ilíada. En la exposición narran datos importantes sobre estas dos grandes obras tanto a nivel de contenidos como datos como cuantos versos tienen. Esta exposición me ha gustado ya que tenía bastante contenido y en la presentación no había texto prácticamente.

   El tercer grupo fue el de Guillermo y Sandra que nos hablaron de Esopo. En ella, cuentan la biografía, las obras y las fábulas escritas por él. Esta presentación me ha gustado mucho ya que su forma de expresarse y los datos que han dado, entre ellas la lectura de una fábula, han sido muy interesantes.

  
   El cuarto grupo que sobresalió fue el de Noelia y Marta. Ellas nos hablaron sobre Safo y la poesía griega. Hacen una biografía de la poetisa y también hablan sobre la homosexualidad de la poeta. Me ha gustado esta exposición porque lo hicieron muy bien y en la presentación había datos para la visualización del espectador. 

   El quinto grupo compuesto por Marina y Maricielo nos hablaron de Séneca. En la exposición hablaron sobre su vida, de su suicidio con el de su mujer y sus hijos, de sus obras y de los géneros que escribió. Ha sido fácil de entender ya que nos han hecho la exposición amena tanto por su forma de explicar como por datos curiosos. 

   Aunque esas hayan sido las mejores exposiciones para mi gusto, he de reconocer que todos mis compañeros las han trabajado bastante bien para ser la primera vez.

Isaac García Ramos

La cigarra y la hormiga

Los siguientes textos que hemos trabajado en clase han sido La oda a la cigarra y La cigarra y la hormiga.                                                                                     

Hay una diferencia entre ambos textos:
-El primer texto, el de Oda a la cigarra es un poema lírico en verso.
-El segundo, el de La cigarra y la hormiga es una fábula en prosa.

-Aquí os dejo el primer texto:
Oda a la cigarra. Anacreonte
¡Cuán feliz eres cigarra,
cuando en la cima de los árboles, 
ahíta después de beber una gota de rocío,te
duermes como una reina!
Cuanto te rodea es tuyo,
y cuanto ves en la llanura
y cuanto produce el bosque. Eres
amada de los campesinos,
pues no causas prejuicio en sus campos;
los mortales te honran,
saludando en ti a la amable mensajera del verano.
Las musas te aman, y también
el propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.
La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, tú
que sólo amas al canto,
tú que no conoces sufrimiento,
tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te
pareces a los dioses.

DIFERENCIAS ENTRE LA CIGARRA Y LA HORMIGA
La vida que tiene una cigarra y una hormiga. La cigarra vive tranquila y feliz, mientras que la hormiga vive trabajando, construyendo un hogar en el que vivir. La cigarra nunca ha conocido el sufrimiento, la hormiga vive con el cada minuto. Pero, el sufrimiento da sus frutos. En el presente puede parecer absurdo ese trabajo, pero en el futuro servirá de gran ayuda. Por ejemplo, un día de gran tormenta y diluvio, la cigarra no tiene un hogar donde protegerse; la hormiga, gracias a su trabajo en el pasado, tiene su propio hogar.

En conclusión, en esta vida es más favorable ser como una hormiga. Labrarte tu propio futuro para luego no hundirte en la miseria. Como he dicho antes, el sufrimiento puede no traer resultados a corto plazo, pero a largo si. En cambio, si decides ser una cigarra, te arrepentirás. En un futuro, ya será tarde para pedir ayuda a la hormiga de la que te reías porque trabajaba mucho y sufría.
                                                                                                               
                                                                                              Sergio Cobo Romero

Poemas de Safo

En clase también trabajamos sobre los dos poemas de Safo.

Poetisa griega de la que sólo se conservaron 650 versos. Vivió toda su vida en Lesbos, con la excepción de un corto exilio en Sicilia, motivado por las luchas aristocráticas .

Era homosexual. Se la ha presentado siempre como la profesora de una escuela de poesía fundada por ella.

De su obra, la cual contiene nueve libros de extensión variada, se han conservado algunos Epitalamios. Otros en fragmentos de poemas dirigidos a mujeres que vivían con ella, como los dos que vimos en clase.

Uno de los dos fragmentos que vimos en clase fue el siguiente :

Ahora, entre todas las mujeres

ella es la más bella, cual la luna

al ocultarse al sol, su rostro mostrando

de púrpura, oscurece las estrellas;

su luz las praderas baña

floridas y en las ondas

amargas del océano fulgura;

el rocío se esparce por el viento

refrescando el tomillo delicado,

y las rosas, y el trébol florecido.

Cuando recuerdo a la adorable Attida

el deseo en tumulto se apodera

de mi ser, y la angustia me consume,

y me grita que me vaya, y mis gemidos

se pierden en la noche silenciosa,

que los recoge  y al mar los lanza.

                                          SAFO

En los dos poemas, vemos como Safo representa la pasión amorosa. Esa pasión amorosa como una fuerza irracional, situada entre el bien y el mal, que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o una gran nostalgia.

En mi opinión, yo creo que esta pasión amorosa es exagerada. Hay que amar y saber amar, amar es fácil, pero saber como hacerlo no. El amor se puede convertir en obsesión y la obsesión nunca lleva a nada bueno. El amor es muy bonito si lo controlas, si no es así, será puro veneno.

                                                                                           Sergio Cobo Romero  

El interior como imprescindible

El cuarto texto sobre el que trabajamos en clase fue El banquete de Platón.

                                                   BANQUETE DE PLATÓN

Nos hace pensar sobre lo inocentes que somos. Para la mayoría de las personas lo importante es el exterior, mientras que el interior no lo es tanto. Si el físico está bien, el amor va ir bien, y esto no es así. En primer lugar, porque el exterior puede desvanecerse, puede cambiar con el paso del tiempo, mientras que el interior va a perdurar siempre. La belleza exterior la podemos percibir mediante los sentidos, la interior no se percibe al momento, se percibe a lo largo del tiempo. Una persona puede parecer el primer día la persona más humilde y luego te das cuenta de que falta el respeto a los demás. El paso del tiempo es lo que define a la persona, el paso de un día es lo que define a alguien que puede estar actuando y no ser la misma.

En definitiva, este texto me pareció muy interesante porque me acompañó a casa. Es de esos textos que los lees y te dejan pensando. Además creo que habla de un tema muy presente en la sociedad actual. Parejas, incluso matrimonios, que llevan juntos unos cuantos años y luego ocurren desgracias como la siguientes: un hombre mata a su mujer y a su hijo y luego se quita la vida. Hay muchos casos de estos todos los días, por desgracia. Por eso es tan importante el interior, para asegurarte de con quien has decidido pasar tu vida. Si con una persona sana o como un psicópata de este tipo.

Aquí os dejo el enlace de esta tragedia:
www.elperiodico.com/.../tres-miembros-de-una-familia-muertos-por-disparos-en-sant-...

                                                                                                                                               
                                                                                                     Sergio Cobo Romero

La Iliada

La Iliada es una epopeya griega y el poema más antiguo escrito de la literatura occidental, atribuido tradicionalmente a Homero. Consta de 15.691 versos y en su trama se refleja la cólera de Aquiles. Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. Fue considerada la composición más importante en la literatura de la Antigua Grecia y fue utilizada como fundamento en la pedagogía griega.



La Iliada de Homero, fue lo siguiente que vimos en clase. Pudimos leer dos textos: el primero trata del diálogo entre Andrómaca y Hector; el segundo, cuando Aquiles se ve suplicado por Príamo para que le devuelva el cadáver de su hijo.


1-PRIMER TEXTO-DIÁLOGO ENTRE ANDRÓMACA Y HECTOR

En este texto, vimos la clara diferencia que había entre los roles femeninos y masculinos. Se representa al hombre con valentía, porque va a luchar a la guerra, y a la mujer en un segundo plano. Se da más mérito ir a la guerra y luchar que el cargo que tiene tener un hijo. Pero, en realidad, el rol vital es el de la mujer que engendra.


2-SEGUNDO TEXTO-PRÍAMO SUPLICA A AQUILES QUE LE DEVUELVA EL CADÁVER DE SU HIJO

En este segundo texto, observamos la gran fuerza expresiva que contiene y ,como en el anterior, se combinan diferentes modalidades textuales para generar el discurso narrativo, de forma épica.

                                     

                                                                                  Sergio Cobo Romero

Canto a la Diosa de la Perfección

Nuestra profesora de Literatura Universal nos dictó un ejercicio voluntario en el que teníamos que buscar o inventarnos una oración como la de Enheduanna a Inanna.          
Yo decidí hacerlo. Lo que hice fue inventarme una diosa y una oración a ella, no es tan buena como la de Enheduanna a Inanna pero bueno, yo os la dejo por aquí.

Canto a la Diosa de la Perfección

Mi alma quedó muda al conocerte,

siempre estoy ansioso con verte.

Tu majestuosidad me deja sin aliento,

siempre voy a alabarte,

ya sean cincuenta años o cientos.

Hoy te escribo con mi poesía teñida,

de elogios que solo tengo para tí,

porque eres hechicera cual Celestina,

y a quien hechizaste fue a mí.

Yo no te escribo en escritura cuneiforme,

pero te escribo con todo mi corazón,

espero que te conformes.

Eres magnífica, gloriosa y hermosa,

tú eres la más perfecta entre todas,

en ese campo de flores solo tú eres la rosa,

y sin duda siempre te conoceré como mi diosa.

                                                             

                                                                 Adrián Nieto Cantelar