miércoles, 15 de noviembre de 2017

Los dramaturgos de la Antigua Grecia

   Mis compañeros y yo vamos a hacer la exposición sobre los dramaturgos griegos.



   El primer dramaturgo griego fue Esquilo, considerado el primer representante de la tragedia griega. Entre otras obras, es autor de la trilogía Agamenón, Las coéforas y Las eumínedes.
   Esquilo fue un dramaturgo griego predecesor de Sófocles y Eurípides. Es considerado el primer representante destacado de la tragedia griega. Autor de la trilogía  Agamenón, Las coéforas y Las euménides.
   Nació en Eleusis, Ática, lugar en el que se celebraban los misterios de Eleusis y Murió en Gela, entre 456 y 455 a.C.
   Esquilo pertenecía a una familia de terratenientes noble y rica. Cuando era joven se acabó la tiranía de los Pisistrátidas en Atenas. Tuvo un hijo llamado Euforión, que como él fue un poeta trágico.
   Lucho en las guerras contra los persas en la Batalla de Maratón, en la de las Salaminas y en la de Platea.
   Alguna de sus obras es el resultado de sus experiencias de guerra y fue testigo del desarrollo de la democracia ateniense
   Se le acusó de haber revelado los misterios de Eleusis y por ello fue juzgado y más tarde fue perdonado.

   Escribió 82 piezas y consiguió su primera victoria de composición dramática en el 484 a.C. y solo le ganó Sófocles en el año 468 a.C. En la actualidad solo se conservan siete de sus piezas.
   La importancia de su obra hizo que se permitiera que sus obras fueran representadas en un agón o certamen en los años siguientes a su muerte, junto a las obras de los dramaturgos vivos. Eso fue un gran honor excepcional porque era costumbre que las obras de los autores fallecidos no se pudieran presentar al certamen.
   Esquilo era muy dado a dividir sus obras en trilogías unidas que trataban sobre algún tema en concreto aunque cada parte tenía un sentido completo y podían ser representadas por separado.
   En los concursos dramáticos se representaban tres tragedias y un drama satírico que relajaba la tensión del público. Tras su época, la trilogía ligada quedó como una opción ocasional, mientras que muchísimas puestas en escena consistían en cuatro dramas independientes.
   Los persas, Los siete contra Tebas y Las suplicantes son dramas de dos actores ya que fue Esquilo el que introdujo el segundo actor en escena, disminuyendo la intervención de los coros haciendo posible el diálogo y la acción dramática. Los diálogos principales son entre los personajes y el coto con un ritmo de acción más bien lento. Este es uno de los rasgos principales del arcaísmo del teatro de Esquilo.
   En la Drestíada, dispone de un tercer actor, como se ve en la escena de Agamenón aparecen en un certamen Agamenón y Clitemnestra, estando presente en silencio Casandra.
   El interés central de los dramas se halla en la situación y en su desarrollo más que en los personajes.
   Los coros esquileos casi siempre gozan de una personalidad fuerte y peculiar, sus palabras, junto a la música y la danza contribuyen a llamar la atención sobre los profundos temas del teatro, determinando el tono de todo el drama.
   El estilo lirico de Esquilo es claro con una fuerte tendencia a lo arcaico y con rasgos homéricos (relacionado con Homero)
   Otra característica peculiar es el decoro trágico. El protagonista tiene que expresarse como lo que es, en caso de Agamenón, este debe hablar como lo haría un héroe trágico.
   El vestuario y el decorado demuestran su dominio en la técnica teatral y la escenografía.
   El sufrimiento humano es el tema principal esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje hacia el conocimiento y que no está reñido con una fuerte creencia en la justicia final de los dioses. En su producción el sufrimiento humano tiene siempre una causa directa o indirecta en una acción malvada o insensata que conduce a la desgracia de los protagonistas pero que puede haberle sido heredada por los mismos. En ocasiones, se trata de victimas indirectas que a veces cae en ellas mismas en una culpa mayor o menor pero de las que muchas son completamente inocentes.
   Un elemento clave en el teatro esquileo es la situación, en la escena final de la persuasión en lugar del empleo de violencia. Casi siempre, los dioses son severos e implacables y los mortales se encuentran prisioneros y sin esperanza pese que pueden elegir como afrontar su destino. En sus últimas producciones, sobresale un concepto diferente de la divinidad, ya que se convierte en responsable y afectuosa protectora de los mortales que lo merecen.
   Esquilo está muy interesado en la vida comunitaria de las polis y todas sus obras conservadas tienen aspectos políticos y parece ser un gran opositor de la democracia. En todos los dramas, aparece el contraste entre el individuo potente y el dedicado a sus intereses, así como el control del Estado, cuyos actos amenazan con arruinarlo y la comunidad que debería tener el control de sí misma y cuyas acciones colectivas aseguran la salvación general.
   Pese a la importancia de sus obras, en su epitafio, texto que honra al difunto y suele estar inscrito en la lápida  no fue recordado como poeta o dramaturgo, sino por su valentía en la batalla de Maratón.
   Poco antes de morir, el oráculo le predijo que moriría aplastado por una casa, por lo que se mudó al campo. Los motivos de su fallecimiento fueron el ser golpeado por el caparazón de una tortuga que fue soltada por un quebrantahuesos desde el aire al confundir su cabeza con una roca contra la que quería romper el caparazón.

Isaac García Ramos

lunes, 13 de noviembre de 2017

La Ilíada de Homero


   Los siguientes textos trabajados en clase son dos fragmentos de la Ilíada escrita por Homero. Tiene 15.693 versos y en ella se narra una parte de la guerra de Troya aunque el tema se centra en la furia de Aquiles, un guerrero que estaba al mando de las tropas griegas y era muy difícil matarle ya que según el mito, Tetis sumergió al pequeño en el río Estigia para hacerlo inmortal. Su madre le sostuvo por el talón y por ello todas las partes de su cuerpo eran inmortales menos el talón derecho.

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Portada de la Ilíada

    El primer fragmento que trabajamos es el diálogo entre Andrómaca y Héctor.
   En él, podemos comprobar que el rol masculino está orientado en el valor en la guerra y que el rol femenino está sobre todo en el cuidado de la casa. El rol principal es el de la mujer, ya que son las únicas que pueden dar vida.
   Otro tema que aparece es la esclavitud vista desde el lado de los amos y desde el punto de vista de los criados. Para Andrómaca, la esclavitud se ve de una manera muy negativa hacia la reputación de la familia, mientras que se muestra en el texto el lado bueno por las esclavas, ya que muestran sus sentimientos de dolor y tristeza cuando Héctor se va.
   Podemos encontrar varios epítetos épicos en el texto como Aquiles el de los pies ligeros, Tebas la de altas puertas o Héctor el del tremolante casco. También podemos observar referencias a los dioses como ¡Zeus y demás dioses! o una llamada a Artemisa.

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Cuadro de Héctor hablando con Paris y Helena
   El segundo fragmento es cuando Príamo suplica a Aquiles que le devuelva el cadáver de su hijo.
   Este texto al igual que el anterior, tiene una gran fuerza expresiva y combinan diferentes modalidades textuales como la narración, el diálogo y la descripción.
   La manera en la que Príamo consigue el cadáver de su hijo es cuando llega ante Aquiles, le besa las manos y le pide el cuerpo muerto de su heredero haciendo que el enemigo se pusiera en su lugar. Así es como el mejor de los aqueos le entrega a la víctima para poderle enterrar.


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Funeral de Héctor
   Reflexión sobre el llanto masculino.
   Desde pequeños, la sociedad nos inculca que los hombres no deben llorar. Personalmente me parece que esa "idea" es errónea porque todo ser humano tiene sentimientos y es libre de expresarlos sin temor a ser catalogados de débiles o "nenazas" en caso de los hombres. Desde mi punto de vista, seas mujer o seas hombre todos somos fuertes y somos capaces de expresar nuestros estados de ánimo libremente.
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Isaac García Ramos

Rito al Sol




   El segundo texto trabajado en clase es el himno al Sol escrito por Akenatón también conocido como Amenophis IV.
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Escultura del emperador Akenatón

   Akenatón fue el décimo faraón de la dinastía XVIII de Egipto. Su mandato está datado en torno a 1353 y 1336 a.C. Es célebre por haber impulsado transformaciones radicales en la sociedad egipcia, al convertir al dios Atón en el único ser sobrenatural al que se rendía culto.
   La idea de Akenatón era dramática y revolucionaria ya que por primera vez en la historia, un faraón quería reemplazar el panteón de los dioses egipcios por el creador de todo, el Sol. Los dioses con formas humanas y de animales fueron reemplazados por un dios que iluminaba con sus rayos al rey.

   Escribió el himno al Sol que decía:

Apareces henchido de belleza en el horizonte del cielo,
Disco viviente, que das comienzo a la Vida.
Al alzarte sobre el horizonte de Levante
llenas los países con tu perfección.
Eres hermoso, grande, brillante, alto por sobre tu Universo.
Tus rayos cubren los países hasta el confín de lo que creaste.
Porque eres el Sol, los has conquistado hasta sus confines
y los sujetas para tu Hijo al que amas.
Por lejos que estés, tus rayos tocan la Tierra.
Estás ante nuestros ojos, pero Tu camino sigue siéndonos ignoto.
Cuando te ocultas en el horizonte de Poniente
el Universo se sumerge en las tinieblas y queda como muerto.
Los hombres duermen en sus moradas con la cabeza tapada
y ninguno puede ver a su hermano...
El mundo yace en silencio.
Es que Su Creador reposa tras el horizonte.
Pero, al alba, desde que te alzas en el horizonte
y brillas, Disco del Sol, durante el día,
expulsas a las tinieblas e irradias tus rayos.
Entonces, el Doble País es una fiesta.


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 Dios Atón


   En clase, hemos comparado los dos poemas trabajados y hemos llegado a la conclusión que el poema escrito por Enheduanna es más complejo puesto que su origen es anterior a este y no tiene problema en que se entienda la letra, ya que era una oración para esa única cultura. La semejanza que encontramos entre los dos poemas es el carácter religioso, el rendir culto y la exaltación de cualidades como "Oh tu grandiosa" en el primer poema y el "eres hermoso" del segundo. También hacen referencia en segunda persona "Eres Inanna" y "Porque eres el Sol".
   Personalmente me parece que una religión politeísta es más interesante ya que es muy posible que tenga mayor historia que una que se centre solo en el culto a un único ser.

   Aquí dejo un enlace con más información:
Isaac García Ramos

lunes, 6 de noviembre de 2017

Domingo de Folía

   La segunda actividad realizada en clase, fue escribir un ejercicio creativo en el que siguiendo el modelo del Canto a Inanna, describiésemos los valores de un ser sobrenatural en el que crea personalmente o que pertenezca a otra religión. Yo decidí hacer el poema a la Virgen de la Barquera y lo acompañé con una foto mía.


Isaac García Ramos

La sacerdotisa del dios del cielo

   Enheduanna fue una poeta y escritora nacida en el año 2285 a.C. en Mesopotamia. Era hija del Rey Sargón I de Acad y vivió en la ciudad de Ur. Es considerada la autora más antigua de la historia ya que escribía su nombre a pie de página.
   Tenía el cargo político-religioso de Suma Sacerdotisa en el templo del dios de la Luna. Enheduanna en realidad no era un nombre, sino un título que se traduce como “la alta sacerdotisa del dios del cielo”.

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Dibujo de cómo se imagina a Enheduanna

   Sus textos se pueden atribuir al principio de la  literatura autoral. A parte de ser la primera escritora de la que tenemos constancia, es la única gran literata de Mesopotamia. Sus temas son de carácter religioso y solía escribir himnos al dios Nannar, a su templo de Ur y sobre todo a la diosa Inanna. Además compuso 42 himnos dirigidos a templos.

   Ur fue una antigua ciudad situada en el sur de Mesopotamia y estaba localizada cerca de la desembocadura del rio Éufrates en el golfo Pérsico. Sus restos forman una colina de ruinas de 12 metros de alto en mitad del desierto de Irak. La gran cantidad de cerámica que se ha encontrado en esta ciudad da indicios de que pudo haber sido un centro importante de producción. 
   Aquí dejo el Canto a Inanna, el primer texto que trabajamos en clase.

 Reina de todos los poderes concedidos

Desvelada cual clara luz

Mujer infalible vestida de brillo

Cielo y tierra son tu abrigo

Eres la elegida y sacrificada, Oh tú

Grandiosa por tus galas

Te coronas con tu bondad amada

Suma sacerdotisa, eres justa

Tus manos se aferran a los siete poderes fijos

Mi reina, la de las fuerzas fundamentales

Guardiana de los orígenes cósmicos y esenciales

Tú exaltas los elementos

Átalos a tus manos

Reúne en ti los poderes

Aprisionándolos en tu pecho

Esculpes cual depravado dragón

Con tu veneno llenas la tierra

Aúllas como el dios de la tormenta

Cual semilla languideces en el suelo

Eres río henchido que se precipita bajo la montaña

Eres Inanna

Suprema en el cielo y la tierra.

   La finalidad de este texto es el adorar a la diosa Inanna mediante esta oración. Se usan recursos literarios como el lenguaje culto y el uso de adjetivos que embellecen el poema.

   Este poema tiene un carácter parecido al que hemos leído y donde podemos ver rasgos de grandeza y adoración.

Dios te salve,

Reina y Madre de misericordia,

vida, dulzura y esperanza nuestra,

Dios te salve.

A ti llamamos los desterrados hijos de Eva;

a ti suspiramos, gimiendo y llorando,

en este valle de lágrimas.

Ea, pues, Señora, abogada nuestra,

vuelve a nosotros,

esos tus ojos misericordiosos.

Y, después de este destierro,

muéstranos a Jesús,

fruto bendito de tu vientre.

¡Oh clementísima, Oh piadosa,

Oh dulce Virgen María!

Ruega por nos,

Santa Madre de Dios,

para que seamos dignos

de alcanzar las promesas

de Jesucristo. Amén Jesús.
Isaac García Ramos

sábado, 4 de noviembre de 2017

Libros que dejan huella

   Mi libro favorito se titula "Las bicicletas son para el verano", escrito por Fernando Fernán Gómez, un escritor, actor, guionista y director de cine y teatro nacido en Lima (Perú) en 1921 y fallecido en Madrid en el 2007.


   Este libro está basado en la época de la Guerra Civil Española visto desde el punto de vista de una familia republicana. En él, podemos ver el desarrollo del combate y nos muestra datos interesantes
de cultura general como cuando empieza el conflicto, el por qué...
   Mi parte preferida del libro es el principio de la obra donde están dos niños imaginando una guerra en un descampado de Madrid sin imaginar que finalmente lo sufrirían.
   Hay adaptaciones cinematográficas y teatrales de esta obra. Aquí dejo una parte de la película.


   Recomiendo este libro porque tiene una lectura fácil gracias al uso de palabras cotidianas y encima al estar en teatro se lee rápido.
   Y vosotros, ¿creéis que las bicicletas son para el verano?
Isaac García Ramos

Cómo evoluciona la literatura



La literatura antigua 


   La literatura no tiene ni un lugar ni un momento específico en el que nace, ya que va unida al lenguaje humano.
   La literatura está ligada a la capacidad del lenguaje y a la imaginación. Esta capacidad del pensamiento está unida a diferentes aspectos de la vida como los nacimientos, las bodas, los funerales...
   A través de estas manifestaciones orales de la literatura, se crearon las manifestaciones escritas de la literatura y surgieron las primeras bibliotecas.
   La literatura escrita tiene una antigüedad de unos 6000 años puesto que la escritura cuneiforme comenzó a emplearse hace más de 4000 años a.C. y la escritura jeroglífica hace unos 3000 a.C.

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Piedra Rosetta.

La literatura en nuestra edad



   En la actualidad solemos asociar la literatura y la lectura, aunque se debe tener en cuenta que la mayor parte de las lecturas que leemos no son literatura. A través de la literatura oral seguimos recibiendo mensajes directos como canciones, obras de teatro, películas, anuncios...
   Toda cultura y todo grupo humano desarrolla una forma de literatura, aunque unas tienen más influencia que otras, en función de la importancia que tenga la lengua. 
   En nuestro ámbito cultural, la literatura en lengua inglesa es muy dominante, aunque también son muy importantes la francesa, la española, la italiana, la árabe...

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Isaac García Ramos

La feria abandonada

Vimos un texto de El barón rampante,  de Italo Calvino. Italo Calvino Nació el  15 de octubre de 1923 en La Habana, Cuba, y fal...